Энтони Хопкинс все это помнит
По словам актера, в восемьдесят три года играть стало проще, чем когда-либо. Каждая роль проскальзывает в историю жизни.
Майкл Шульман
27 февраля 2021 г.
Сэр Энтони Хопкинс получил свою революционную роль в кино в 1968 году, сыграв Питера О’Тула и жаждущего власти сына Кэтрин Хепберн в фильме «Лев зимой». Полвека и многие роли спустя – среди них Ричард Никсон, Альфред Хичкок, Папа Бенедикт XVI, Король Лир (дважды), Джон Куинси Адамс, Пабло Пикассо и, конечно же, Ганнибал Лектер – Хопкинсу восемьдесят три года, и он глубоко увлечен своей жизнью. собственный лев в зимние годы. Но он не рычит. В Instagram он угощает своих двух с половиной миллионов подписчиков тем, что они выбросили кусочки Шопена из своего дома на Pacific Palisades, где он находился на карантине в течение прошлого года. Рисует, читает, играет со своим котом. Жизнь кажется спокойной.
Однако на экране Хопкинс все еще может разжечь бурю. В « Отце»», Новый фильм режиссера Флориана Зеллера, основанный на отмеченной наградами французской пьесе Зеллера, он играет пожилого человека, страдающего слабоумием, который вырывается между воинственностью и замешательством, когда его дочь (Оливия Колман) изо всех сил пытается заботиться о нем и сдерживать его. . Это один из лучших спектаклей Хопкинса, по очереди гневный и озадаченный, беспомощный и вызывающий. Сценарий Зеллера, адаптированный с участием Кристофера Хэмптона, представляет собой своего рода лабиринт, который погружает зрителя в беспокойное сознание отца: персонажи внезапно исчезают или меняют лица, меняется обстановка, и мы чувствуем дезориентацию вместе с ним. Как всегда, Хопкинс – мастер экранной мысли; вы можете увидеть, как его персонаж переворачивает мысли или сопротивляется непрошеным мыслям. Сейчас он находится в авангарде конкурса за лучшую мужскую роль Академии, через год после того, как он был номинирован на премию «Два папы »и через три десятилетия после его оскароносной роли в« Молчании ягнят ».
На прошлой неделе в программе Zoom перед переполненной книжной полкой появился Хопкинс и попросил меня называть его Тони. Наш разговор отредактирован и сжат.
Как вы провели прошлый год? Вы смогли работать?
Нет. Я снял один фильм Zoom. Это очень странно. Думаю, это про машину времени. Но это было занимательно, и мне нужно было выучить много строк. Это сохраняет мой мозг свежим. Я не работал со времен «Отца», и, фактически, я был в изоляции целый год. Но на прошлой неделе мне сделали прививку, и мне предстоит еще одна. Так что я играю на пианино, рисую и много читаю.
Я так понимаю, вы этим с детства занимались, играли на пианино и сочиняли?
Да, я начал в детстве. Мне было пять лет. Моя мама заставляла меня ходить на уроки музыки, и я к этому пристрастился. Я пытаюсь делать очень сложные произведения Рахманинова, Шопена и Скрябина. У меня нет амбиций играть в Карнеги-холле или что-то в этом роде, но я делаю это для собственного удовольствия. У меня есть пианино Bösendorfer, и я прячусь в подвале, чтобы не беспокоить людей. И рисую. Моя жена заставила меня рисовать несколько лет назад, потому что она нашла несколько моих старых рисунков. Так что теперь я продаю свои картины, и на них есть большой рынок.
Расскажу кое-что интересное, для меня открытие. Несколько лет назад Стэн Уинстон, создавший всех монстров для «Парка юрского периода», пришел на барбекю или что-то в этом роде, зашел в студию и увидел мои картины. Он сказал: «Кто это сделал?» Я скривилась и сказала: «Да». Он сказал: «Почему ты так мордашься?» Я сказал: «У меня нет тренировок». Он сказал: «Не тренируйтесь. У тебя вышло. Просто нарисуй ». Я обнаружил, что это хорошая жизненная философия. Не думай об этом слишком много. Просто сделай это.
Твоя лента в Instagram такая беззаботная и полная радости. Как это началось? Кто-то должен был вас уговорить?
Все началось с Марка Уолберга. Я работал в Оксфорде над фильмом Майкла Бэя [«Трансформеры: Последний рыцарь»], и он сказал: «Я хочу, чтобы вы зашли в Твиттер и написали твит». Я не понимал, о чем он говорил. Я немного не в себе по этому поводу. Итак, я написал сообщение, и с этого все началось. Моя жена подталкивала меня к этому, особенно в эти тяжелые времена. Я имею в виду, что миллионы и миллионы людей не могут покинуть свою среду обитания. Поэтому я стараюсь отправлять веселые сообщения. Какими бы заблудшими мы ни были, как люди, мы можем найти выход из этого. Я живу оптимизмом.
В «Отце» вы играете человека с развитым слабоумием. Как вы поняли, на что это будет похоже и на что это будет похоже?
Я никогда не испытывал слабоумия в своей семье. Мой отец умер от болезни сердца. Моя мать умерла от старости в восемьдесят девять лет. Я был свидетелем только одного момента слабоумия у тестя друга. Окружающей его семье пришлось справиться, нужно было проявить терпение. Они попытаются ответить на его вопросы. Они бы не стали ему возражать. Он думал, что Тихий океан – это река Гудзон, и думал, что его дочь – его жена. И я видел, как они говорили: «Все в порядке, папа». Его накормили телевизионными ужинами, и он умер очень мирно.
Но, чтобы получить более простой ответ: если вы следуете превосходному сценарию, язык – это дорожная карта, и вам не нужно действовать. Я помню первый день с Оливией Колман, нашу первую совместную сцену, она входит в комнату и говорит: «Что происходит? Что случилось? »- о женщине, которую я уволил. Я говорю: «Что значит« что случилось »?» Итак, эти строки, очевидно, означают раздражение или вспыльчивость. А потом ты работаешь с кем-то вроде Оливии, и это так легко. Актерское мастерство не требуется. И я думаю, что, поскольку мне восемьдесят три, я ближе к тому возрасту, к тому опасному возрасту, когда это могло случиться. Я надеюсь, что это не так. Вот почему я играю на пианино, рисую и учу стихи.
Сценарий так ловко втягивает публику в моменты, когда отец не знает, где он и с кем разговаривает. Ближе к началу есть разрушительная сцена, когда дочь, которую играла Оливия Колман в первой сцене, внезапно возвращается в квартиру, и ее играет другая актриса, Оливия Уильямс, и вы видите, как уверенность исчезает с лица отца. Было ли что-нибудь, что вам нужно было сделать как актеру, чтобы понять, какова его реальность?
Нет. Оно появляется в тот момент, когда это происходит. Я подхожу к двери, и входит еще одна женщина. [ Бланширует недоверчиво .] Это все, что тебе нужно сделать. Единственное, что я придумал в своей голове, было: быстро это преодолеть. «А, у тебя есть курица?» Как-нибудь замаскируйте это и улыбнитесь.
Да, в некотором смысле то, что он делает на протяжении всего фильма, пытается справиться с его отрицанием того, что у него действительно есть эта проблема. В конце есть сцена, в которой он срывается и возвращается в детство, зовя свою маму. Это так печально и душераздирающе. Вы сказали, что снять этот фильм было легко, но это кажется трудным.
Скажу так: я занимаюсь этим уже давно. И с годами мне стало легче действовать. Когда ты моложе, ты хочешь стать «этим». Раньше у нас был форум для молодых актеров, и все, что я мог им сказать, было: «Просто делайте это как можно проще. Но если вам нужно сыграть Станиславского, если вам нужно сделать Ли Страсберга, хорошо. В этом нет ничего плохого ». Я сам был обучен этому методу. По прошествии многих лет я включил в свой набор навыков быстрые средства для этого. То есть, чтобы он был простым, расслабленным и знал текст. Когда вы выучите текст, это все равно, что сесть в машину после долгих лет опыта. Это автоматически.
Мне дали совет по этому поводу два блестящих человека, Джон Декстер, великий режиссер, и Лоуренс Оливье. Так что есть для вас упоминание. Оливье сказал: «Просто будьте проще». Меня дважды направлял Оливье. И, как я уже сказал, с Кристофером Хэмптоном, адаптировавшим пьесу Флориана для сценария, это дорожная карта. Флориан сказал мне, когда мы встретились: «[персонажа] зовут Энтони». Он сказал, что написал это для меня. И он вписал мою настоящую дату рождения. В офисе есть сцена с доктором, где она говорит: «Дата рождения?» Я говорю: «Пятница, тридцать первое декабря 1937 года». В качестве персонажа я сказал: «Могу я добавить пятницу»? Потому что я знаю дату. Я хотел показать доктору: «Я полностью контролирую ситуацию. Со мной все в порядке. Пятница. У тебя проблемы с этим?” Это человек, который все контролирует, но, конечно же, он не прав. Его использовали для контроля всю свою жизнь. Он был инженером, требовательной профессией, имел двух дочерей. Мы предполагаем, что его фаворит, к сожалению, погиб в автокатастрофе. И он немного тиран. Он не плохой человек, он просто был жестким старым отцом, нетерпеливым и вспыльчивым, и теперь, наконец, он теряет контроль над всем этим. В последней сцене он говорит: «Я теряю все свои листья. Все разваливается ». И это должно быть ужасная трагедия.
Это очень напомнило мне «Короля Лира», роль, которую вы играли дважды, с разницей в тридцать лет. Этот персонаж вообще информировал об этом?
Да, в каком-то смысле. Я играл ее тридцать лет назад, когда Дэвид Хэйр ставил ее в National, и технически у меня все было в порядке, но я был еще слишком молод. Мне было восемьдесят, когда я последний раз играл в «Короля Лира», так что мне было легко. Я подумал, я собираюсь сыграть его как старого крутого солдата, у которого нет любви, или любовь его смущает. Ему не нравятся две его [старшие] дочери. Одну дочь он любит, но относится к ней как к мальчику. Моя предыстория заключалась в том, что моя жена умерла при родах, когда родила Корделию. Поэтому я отношусь к ней как к мальчику и жестоко обращаюсь с ней, вместо того, чтобы обращаться с ней как с молодой девушкой, но это был единственный способ проявить к ней любовь. А потом, когда она говорит: «Ничего, милорд», он думает, что свободен. «Хорошо, мне не нужна любовь». Но на самом деле это его ломает, разрушает глубоко внутри. И в конце он признается себе: «Я всю жизнь был глуп,
Я немного похож на это в своей жизни, потому что мой отец был крепким стариком. Он был пекарем, всю жизнь много работал. Но он был одиноким человеком и эмоционально сырым, особенно в более слабые годы.
Большая часть этого фильма посвящена персонажу Оливии Колман и ее трудностям по уходу за старшим родителем. Это было правдой для вас, как для сына?
да. У моего отца случился сердечный приступ на Рождество 1979 года. Я был в Лондоне на съемках «Человека-слона». Но он пережил еще год. Он задержался, и его состояние ухудшилось. Примерно к весне он начал терять тело. Я собирался навестить его в больнице, а он начинал впадать в кому. Он тоже становился вспыльчивым, нетерпеливым – особенно со мной, потому что я был его единственным отпрыском. Я сидел с ним и давал ему обещания. Знаете, вы даете эти пустые обещания: «Когда вы выберетесь отсюда, я отвезу вас из Нью-Йорка в Лос-Анджелес». Потому что он любил Америку; он хотел путешествовать. Я зашел туда несколько дней спустя, и у него была старая дорожная карта Америки, и он сидел на краю своей кровати и смотрел на эту дорожную карту. Я знал, что он никогда этого не сделает.
На следующее утро после его смерти я пошел забрать его вещи и увидел, что его кровать уже занята следующим пациентом. Я подумал: вот и все. Жизнь продолжается. Он ушел. И я взял его очки для чтения, его ручку, его карту, его книгу, и я сел в машину и подумал: Боже Всемогущий.
Единственное, что объединяет эту роль с «Королем Лиром», – это то, что их обоих должен играть актер определенного возраста, и они персонажи, которые теряют свои способности, но вам нужна невероятная выносливость и навыки, чтобы играть эти роли. Любой, кто видел ваши работы за последние несколько лет, такие как «Комод» и «Два папы», может увидеть, что вы на вершине своей игры. Но мне было любопытно, будет ли у вас в восемьдесят процесс такой же, как, скажем, в пятьдесят, когда вы делали «Молчание ягнят». Сталкивались ли вы с какими-либо ограничениями в старости, когда вам приходилось корректировать свою работу?
Что ж, я не могу сейчас бежать. Колени болят! Когда я делал «Молчание ягнят», я был в отличной форме. Но мне все еще восемьдесят. Я не курю. Я не пью. Работая над «Львом зимой», Кэтрин Хепберн сказала мне: «Всегда заботьтесь о своем здоровье. Без этого ты уйдешь ». Мне потребовалось несколько лет, чтобы пронести его сквозь свой толстый череп, но я подумал: «Что ж, у меня одна жизнь».
Я уверен в своем возрасте. Нехорошо говорить: «О, к тому времени, когда ты играешь Короля Лира, ты слишком стар, чтобы запоминать реплики». Вы должны сказать: «У меня прекрасная память». Это форма самовнушения. Я знал, что у меня есть все силы, чтобы сыграть Короля Лира по-своему, не играя его с жалостью к себе. И «Отец» то же самое. У вас должна быть абсолютная уверенность. Я имею в виду не высокомерие, а уверенность, как у теннисиста. И не пытайтесь соревноваться, потому что актерское мастерство – это не соревнование. Речь идет о сотрудничестве, нежности и доброте с другими людьми.
Возвращаясь к своему отцу, вы однажды описали его так: «Ближе к концу своей жизни он пил, и он был непредсказуемым. Никакого насилия, но внезапные приступы гнева, а затем глубокая депрессия ». Похоже, он был немного похож на Лира или на вашего персонажа из «Отца». Это было то, на что вы опирались, его непостоянство?
Что ж, он определенно не был жестоким человеком. Он пил, потому что все в Уэльсе пьют. Но у него был паб, и он пил слишком много. Он много работал. Я помню, что у него была пневмония, и он боролся, вспотел, зарабатывая на жизнь. Я помню, как в конце своей жизни доктор сказал: «Сердце твоего отца увеличилось из-за напряжения, многих лет напряжения». Он не всегда был вспыльчивым; у него было отличное чувство юмора. Но и его отец был крутым. Я родился незадолго до войны, а потом мы пережили годы депрессии и нормирования, но мой отец всегда сопротивлялся. Во мне тоже много отца, и моего деда – его отца – в «Лире».
Отец вашего отца тоже был пекарем?
Да, он был. Он был замечательным стариком и выиграл много серебряных кубков – они у меня здесь – за приготовление тортов и пончиков. Мой отец начал заниматься выпечкой в возрасте четырнадцати лет.
Так почему ты не стал пекарем?
Бог знает. У меня это не очень хорошо получалось. Я ничего не мог понять, когда был ребенком. В школе меня считали пустышкой. Но в этот бизнес я попал случайно. Была стипендия в местной актерской школе. Я никогда раньше не играл. Это был 1955 год. Я бросил Кардиффский музыкально-драматический колледж, затем пошел в армию. А к 1967 году я был в Национальном театре. Замечательные десятилетия.
Один из ваших ранних прорывов произошел в 1967 году, когда вы были дублером Оливье в «Пляске смерти» Стриндберга, и вы сыграли Оливье. Это похоже на какую-то актерскую сказку, которая не может быть реальностью. Что случилось?
Я пошел в Королевскую академию. Я вышел в 1963 году, потом пошел в Национальный театр. Меня прослушивал Оливье. Я был высокомерным и дерзким молодым человеком. Я подумал, что не хочу всю оставшуюся жизнь торчать статисту в мятых трико и с копьем в руке. Поэтому я сказал директору по кастингу: «С кем тебе нужно спать, чтобы получить здесь роли?» И она сказала: «Тони, ты только что присоединился к нам». И она усмехнулась. Я думаю, она пошла к Оливье и сказала: «Этот молодой ребенок кажется…» Так что они дали мне роль в «Юноне и Пейке», и он был режиссером. А потом он дал мне роль Андрея в «Трех сестрах». А потом он попросил меня дублером.
Я был слишком молод – намного моложе его – но сидел на репетициях и выучил его роль. И вот однажды режиссер Диана Боддингтон сказала: «Сэр Лоуренс в больнице. Ты идешь сегодня вечером. Я сказал: «Ты издеваешься надо мной». Я как-то знал, как это делать. Думаю, я был хорошим подражателем. Они аплодировали мне стоя. Мы сделали это четыре ночи, и я подумал: как это случилось?
Эта эра британского театра – конец шестидесятых – начало семидесятых – была невероятным временем, той же сценой, которая дала нам Иэна Маккеллена и Джуди Денч, всех этих великих актеров. Но вы, по сути, сбежали и переехали в Голливуд, когда начинали играть роль шекспировского актера. Вы сказали, что не вписывались в эту сцену. Почему?
Я думаю, что из своего прошлого, из школьных лет я осознал, что был недостаточно умен, чтобы что-то делать. У меня был своего рода хулиганский инстинкт к игре, но я не был образован и не имел уверенности. Люди говорили, что я шекспировский актер. Ну, я, как говорится, сыграл шотландскую пьесу, и мне не казалось, что я вписываюсь в нее. Я терпеливо относился к режиссерам, потому что, если вы сомневаетесь в себе, кто-то это заметит и нападет на вас. . Они увидят в этом слабость. Я немного пережил это. Режиссер разговаривал со мной, как с ребенком, и я превращался в вулканическую ярость. И, я помню, это было в январе 1973 года, я снимался в «Мизантропе» под руководством Джона Декстера. Джон был жестоким режиссером, и он выбрал меня как своего мальчика для битья. Однажды я сказал: «Иди на хуй», и ушел. И меня предупредили: «Ты больше никогда не будешь работать». Я сказал, «Мне плевать». А я этого не сделал. Я подумал, меня не запугает какой-нибудь кричащий режиссер.
Я пошел сниматься с Голди Хоун в фильме «Девушка с Петровки», и однажды я вернулся в отель, и моя [теперь] бывшая жена говорила по телефону. Она сказала: «Завтра кто-то придет к вам в Вену». Я сказал: «Кто это, Джон Декстер?» Она сказала: «Ага». Я сказал: «Они собираются подать на меня в суд?» Она сказала: «Нет, они хотят, чтобы ты играл в« Equus »в Нью-Йорке». На следующий день я встретил Джона, и он сказал: «Почему ты ушел?» Я сказал: «Потому что ты сволочь, вот почему». И он сказал: «Ты намного лучший актер, чем ты думаешь. Прекратите всю эту ерунду ». Итак, я поехал в Нью-Йорк, и это были в некотором смысле лучшие и худшие времена. Я был по уши в выпивке и тому подобном. Затем в 1975 году я приехал в Лос-Анджелес и прожил здесь большую часть своей жизни.
Забавно слышать, что вы описываете себя как молодого актера, который был полон гнева, потому что теперь вы кажетесь таким беспечным.
Это был не такой уж и гнев. Это было просто быть молодым человеком. Но по прошествии лет я подумал: «Брось это дело». Не на что сердиться. Тебе повезло, что ты жив. Это была просто неуверенность, страх, амбиции. Наверное, неуместная паранойя. Но когда ты молод, ты должен это принять. В наши дни я вижу маленьких детей, и они стараются быть крутыми, но под маской видно, что они не крутые. Они напуганы так же, как и все остальные. Признаться, что мы боимся, – это чудесная свобода. Все важно, но, в конце концов, ничего не важно. Это все дым. Я оглядываюсь на свою жизнь и думаю: все ли это был сон? Все, кого я знаю, теперь мертвы. Мои родители ушли, и я думаю: действительно ли они существовали? Я в каком-то смысле углубляюсь в метафизику – солипсистскую вселенную, в которой мы живем. Но я оглядываюсь на свою жизнь и думаю: прошлое непостижимо.
Вы недавно отметили сорок пять лет трезвости. Трудно было бросить пить?
Нет. Я не евангелист – я знаю людей, которые пьют, и им это нравится. Им не нужно разрушать мебель. Я плохо пил. Дело было не столько в сумме; это было то, что он сделал бы с моим мозгом и моим телом. А водить машину в пьяном виде – безумие, я мог кого-нибудь убить. Поэтому я подумал: «Прекрати! И с этим было покончено. Я ошеломлен тем, что я здесь и жив. Я должен был умереть много лет назад.
Я пил со всеми старыми актерами, потому что так поступали в те дни. Лет пятнадцать назад я зашел в лондонский паб «Солсбери», где пил, и просто стоял в дверном проеме. И бармен сказал: «Привет! Вы Энтони Хопкинс! Заходи и выпей! » Я сказал: «Я выпью тоник». И я посмотрел на всю медь, красивый паб в викторианском стиле. И он сказал: «Вы приходили сюда раньше? Придут все известные актеры ». Я сказал: «Да, теперь они все мертвы». Многие из них просто выгорели. Они коснулись стропил жизни. Но, в конце концов, я рад, что мне не пришлось заходить так далеко. Моими героями были такие люди, как Дилан Томас. Дилан Томас умер в возрасте тридцати девяти лет. Каким великолепным гением он был, но и какой мучительной жизнью тоже.
Думаю, есть идея, что актерам нужно жить в экстремальных эмоциональных состояниях, и люди приравнивают это к выпивке. Но однажды вы сказали нечто настолько интригующее: «Я очень счастлив, что я алкоголик. Это отличный подарок, потому что куда бы я ни пошел, за мной следует бездна ».
Это правда! Куда бы я ни переехал, я не могу вернуться. Потому что для меня это было бы смертельно опасно, было бы самоубийством. Приятно двигаться вперед по жизни и думать: «Не оглядывайся назад, потому что позади тебя большая зияющая бездна, и это называется смертью». Я помню то утро, в понедельник, двадцать девятого декабря 1975 года, я подумал: «Выбери жизнь или смерть». Это было похоже на пробуждение, и что-то во мне сказало: «Все кончено». Теперь ты можешь начать жить. То есть я не стал святым. Я по-прежнему был вспыльчивым задирой. Но этот единственный ингредиент оставил меня – это убийца.
Это чувство бездны, мне любопытно, влияет ли оно на такую роль, как Ганнибал Лектер, который, очевидно, является тем, кто живет с определенным видом бездны.
О, я не знаю. Когда у вас идеальный сценарий на 99,99%, вам не нужно ничего делать. «Остаток дня», «Молчание ягнят», «Отец». Они почти идеальны. Когда вы изучаете этот язык, вы кладете его в чемодан своего мозга, и эти слова сообщают вашему телу. Они перемещают вас по съемочной площадке. Полагаю, это как играть на пианино. Если вы играете пьесу Шопена, вы слышите, как поют ноты, и думаете: «А откуда это, черт возьми? То же самое и с актерским мастерством, с Шекспиром. «Посетите лордов Франции и Бургундии». Вам не нужно действовать. Это для вас, все записано. Но мы склонны делать из этого фарш, задаваясь вопросом, что все это значит.
Так что в этой части не обязательно нужно было копаться в глубинах человеческого зла, а просто смотреть на сценарий, видеть, как изложены слова, и это ваш путеводитель по жизни Ганнибала Лектера?
да. Когда мой агент прислал мне сценарий тридцать с лишним лет назад, я перезвонил ему и сказал: «Это замечательная часть. Я больше не хочу читать ». На следующий день меня в Лондоне навестил режиссер Джонатан Демме. Я сказал: «Это правда? Вы хотите, чтобы я это сделал? ” Он сказал да. Я просто знал, как в нее играть. Я помню, как читал рассказ о печально известном серийном убийце – Теде Банди – и подумал, что больше не хочу читать эти вещи. Это ужасно. Я не хотел делать Ганнибала Лектера героем.
Я помню, как Джонатан Демме сказал в первый день – это был понедельник января 1990 года: «Как вы хотите, чтобы вас видели, когда Джоди идет по коридору?» Я сказал: «Стою посреди камеры». Он сказал: «Стоять? Вы не хотите читать? Почему?” Я сказал: «Потому что я чувствую, как она идет по коридору». Джон сказал: «Ты странный ». То, что он в некотором роде, так это любовник, потому что он впечатлен тем, что эта молодая, физически уязвимая женщина приезжает навестить монстра. Лектер думает, Боже, она храбрая. Но сейчас я сниму с нее маску, чтобы она могла поучиться у меня. Он раздевает ее, чтобы стать лучше.
У вас была очень прочная актерская карьера до «Молчания ягнят», но, очевидно, именно этот фильм сделал вас суперзвездой в свои пятьдесят. Оглядываясь назад, было ли это хорошим моментом в твоей жизни, чтобы стать такой знаменитой? Вы бы хотели, чтобы это случилось раньше?
Что ж, я не знаю, что такое интуитивная интуиция, но я помню, как играл в Лондоне и ходил смотреть «Миссисипи Burning» с Джином Хэкманом. Я подумал: «Боже, я бы хотел сняться в таком фильме». Но я был вынужден остаться в британском театре. И уже в тот же день мой агент прислал этот сценарий. Так что это была точка слияния. Я знал, что это победитель. У нас может быть экстрасенсорное восприятие жизни; ты знаешь, когда знаешь. Это был процесс моей жизни с тех пор, как я был маленьким мальчиком, когда бросил школу.
Для меня великое освобождение – это осознать, что мы ничтожны, что, наконец, все это мечта во сне. Посмотри в этот момент. Пандемия нас беспокоит, потому что мы думали, что все знаем. Мы этого не делаем. Мы находимся во власти маленького невидимого микроба. Когда мы пройдем через это, нам лучше проснуться и сказать: «Прекрати». Давайте вместе посмотрим, что мы можем сделать как сообщество, вместо того, чтобы скулить, стонать и нападать на всех. Это просто пустая трата времени, энергии, жизни.
Когда вы снимались в первом фильме «Тор» десять лет назад – сейчас вы снимались в трех – вы сказали, что читаете сценарий, и написали на нем «NAR», что означает «Игра не требуется». Что для вас отделяет роль NAR от роли AR? Как узнать, что нужно действовать?
Я стараюсь применять это ко всему, что делаю: никаких действий не требуется. В «Торе» есть Крис Хемсворт, похожий на Тора, и такой режиссер, как Кеннет Брана, который так уверен в том, чего хочет. Они надели меня доспехами; они сунули мне бороду. Сядьте на трон; крикнуть немного. Если вы сидите перед зеленым экраном, действовать бессмысленно. Грегори Пек снимался в «Моби Дике», и один из декораторов нашел его сценарий на съемочной площадке. Он открыл его, и Грегори Пек написал на определенной странице: «НАР».
О, ты получил это от Грегори Пека!
Поэтому он спросил: «Что это значит, мистер Пек?» Он сказал [ впуская в себя громкое впечатление Пека ]: «Никаких действий не требуется. Вы только посмотрите на море, и все! » И это правда.